少年漫画、少女漫画の典型パターンのひとつに、「与えられた敵に立ち向かいそれに打ち勝つことで、社会的に承認される人間に成長する」というものがある。
しかし、少年漫画のおもしろいのは、新たなる敵があらわれてこの戦いがずっとエンドレスに続くことで、男の子は社会の一員となったことによる責任や役割を負うことなく、永遠の少年としてずっと夢からさめずに戦っていることができる。それは単に少年ジャンプの都合かもしれないけど、現実でも、日本的な年功序列型システムの中で永遠に楽しく戦ってる男の子たち、というふうにみたりもできる（かも）。
恋愛を軸とする少女漫画においては、敵はたとえば転校してやってきたスペックのよい男の子で、最初お互いに反目してるのだが、最終的に女の子の善なる力で屈服させる。でも、そのあと、女の子には新しい敵を見つけて再びバトル！という選択肢がない。現実でも、女の子は社会的に要請される役割として、子を産み母になるので、否応にも永遠に楽しく戦い続けることはできない。どうなるかというと、「二人の間にちょっとしたすれ違い」を発生させて、もう勝ちとったはずのものを手放して何度もとりにいかせる、みたいなことになってゆく。うげげ。
このアンフェアネスへの回答が、最初に与えられたそこそこスペックのよい敵（タカハシ）を無視して数々の敵（男たち）に挑み、最終的に、スペックも攻略難度もあげてきた敵（記憶喪失タカハシ）をラスボスとしてクリアするが、やっぱり納得いってない、という、安野モヨコの『ハッピー・マニア』である。
もうひとつは、最近流行りのボーイズラブのひとつの類型にみられる。ここでは、女の子（見た目は男）は自分に要請される役割を理解して既にこなしている。仕事もあるし家庭を持ってる場合もある。ところが、いきなり現れた社会規範にとらわれない純粋なものに、征服され、屈服する。BLじゃないけど『のだめカンタービレ』もこれかも。あの作品（特に映画版）ではのだめよりも千秋先輩の視点で話がすすむ。これは純粋なものに、社会的になんのソツもない私が不条理に征服される（征服されたいという欲望の）物語である。（この部分、というか全部だけど、再考の余地あり。。。）
この「永遠にたたかいつづける男の子」問題と、「もうたたかうことが許されない女の子」問題、「うまくやってたはずなのに引きずりおろされる」問題は、全部、「社会の一員となってみたけれど、そこになにもなかった」という、現代社会の空虚さに起因してるようにみえる。「母性の欠落」ともいえる（いや言ってみただけだ）。
というわけで、『3月のライオン』である。
※このあといろいろネタバレというか読んだ人にしかわからない話つづきます。
]]> これは一見、「与えられた敵とたたかいたくない男の子」の物語である。「与えられた敵とたたかいたくない男の子」は、私の少ない漫画知識だと、いままでにたとえば、エヴァのシンジ君や、ピンポンのスマイルがいる。そして、のだめ。彼らは皆、「自分の才能が誰かを傷つけるのなら、そこまでして勝ちたくありません」と表明して与えられた敵から逃げるのだが、もっとなんの迷いもなく戦いつづける天才のために自分も戦い、「たたかわないことで保っていた全能感」を手放し、平凡でしかし安定した大人としての自我を手に入れる（シンジ君とのだめの場合は微妙だが）。社会の一員となって生きることは拒否しても、自分にとって大切なひとのためには生きられるという、ひとつの回答ですな。自分が母になろうとするっつーか（なので言ってみただけっす）。
で、『3月のライオン』の零である。
零は、「たたかいたくない理由」をたくさん持った男の子である。家では、（よくアスカと対比される）義姉の香子が、（「あんたバカァ？」と言ってくれる強いアスカではなく）既に零の才能のせいでズタズタになってるし、学校では才能のせいでクラスから浮いてしまっている。しかし、そうして家にも学校にもいられなくなったために、かえって「たたかうしかない」状況に追い込まれる。その「ゼロ」からのスタート。
物語を推進するのは、は、数々の天才、ライバルたちが登場し、たたかって成長する、少年漫画の王道である。
しかし、零が「逃げちゃダメだ」とおもってるのは、「将棋を指すことから」ではない。「学校に行くことから」である。学校に行き、将棋だけが自分の逃げ場所ではないということを担保しようとする。「そうじゃないと勝てない」という。
え、なんで？？？
これは「たたかいたくない男の子」ではなく、「たたかってさっさと大人になっちゃった男の子」の物語なんじゃないか。なんたって中学生プロ棋士だし、物語の最初に描かれる対局で既に「父（養父であり師）」を打ち負かしているし、自立してひとりで生活してるのだ。そしてその生活が、「ものすごく空虚」なのである。母性が欠落している。で、「このままでは勝てない」というスランプに立つ。
ここで提示されるこたえが、「もう一度、子どもをやり直せ」なのである。学校で先生に頼れ。研究会でもう一度、師を持て。橋を渡った向こう側の川本家でフクフクになれ。
登場するプロ棋士はみんな子どもだ。子どもだから強い。頂点に君臨しつづける「神の子」は見た目すらずっと変わらないままだし、家のことを顧みずに将棋のためだけにうちこんだり、故郷にもどれば未だに「村のみんなの期待の息子」だったり、自分がどんな状態になっても庇護してくれるひとがずっと側にいてくれたりする。「永遠のゲームを続けるためにお前も子どもに戻れ！」とこういうわけだ。
この漫画には、「さっさと大人になっちゃった三姉妹」も登場する。「人情あふれる下町」という現代ではほとんど幻想なんじゃないか（町の人との関係性はあんまり描かれないし）という三月町で暮らす川本家である。川本家にあふれるのは仮の母性である。彼女たちは「小さなものの母になる」ことで自分の自我を保ってる。
この「橋を渡って反対側の三月町」は、零の願望をうつしだす鏡というか、幻想のパラレルワールドだ。零のいる空虚な世界の相似形のような、母性にあふれたあたたかい世界。で、そこから何度も「こっちへこい」といわれて、なぜ零は行けないのか。そこが「ひとんち」だから。「ひとんちの子どもになる」ことで、決定的な何か（香子であり、なにがなんでも勝ちたいという気持ちであり、本当の子どもの心）をズタズタにしてしまった零は、自分の幻想の中ですらそっちに行けない。そっちに行っても「本当の子ども」にはなれない。
で、どうするかというと、幻想だったはずの三月町のなかで、まずひなたが現実と向き合い始める。共同体の「理不尽さ」に気づいて、「協調性がない」子どもになる。長女あかりが「なんでそんなことしたの？」と困惑したと告白するが、彼女らにとって共同体にはむかうことは死活問題というかタブーだ。しかしひなたは、「そうしないと前に進めない」と、零の現実の姿、学校でひとりぼっちの零と重なり始める。零は、「ありがとう」という。
それは全部、「将棋で勝つため」に零が選んだ手段だ。自分が一度ズタズタにしてしまった、香子（本当の子どもの心）と、現実で向き合い、取り戻すこと。
※ここまでが私なりの構造分析で（ちなみに既に書かれた文芸批評や漫画批評の類をほとんど参照してないのでめちゃくちゃです）、あとはただの感想です。
青年誌で「たたかう物語」を描く場合、『ピンポン』のスマイルがペコというヒーローを必要としたみたいに、「たたかう理由」は必要だ。でも「こうまでしないと将棋でたたかう理由が見当たらない」ということに、私はなんだか違和感をおぼえる。『3月のライオン』には、将棋の世界という魅力的な大テーマがある。実際の対局や実在棋士をもとにした、幻想よりはるかに刺激的な現実がある。その世界に立っていて、なぜ空虚でいられるの？なぜ幻想のパラレルワールドが必要なの？
もうひとつの違和感は、これが治癒の物語ではけしてないということ。治癒は「自分では言葉にできない症例を第三者が言語化する」ことで成り立つのだとおもうけど、既に大人である零は、自分で思いきり流暢に心情を語る。英語塾でも選ぶみたいに「自分の実存の空虚さ」にクールに対峙しようとしてる。
現実にあてはめると、働くことが惰性になって疲れて、しかし働くこと自体に向き合うのではなく、必死で「やりがい」を見つけてもう一度自分探しに旅立ってしまったり、もう一度大学院入り直してしまったりするような、そういう「ちっぽけさ」をなんとなく感じる（個人の感想ですよ）。
「肉親を失う」ような悲しい出来事は、この物語にとって必要ではないような気もするし、零がまだ言葉にできてないような、もっと巨大で悲惨な出来事があるべきでは、というような気もする。零が香子に本当はどんな醜い感情を抱いていて、それがどんなふうに形にあらわれるのか、という点は見届けたい。
（あとこんなてきとうな構造分析じゃなくちゃんとした精神分析批評がやりたい......特に「川」がでてくる物語だけに！！）
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